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De
Volkskrant
11.08.2000
Prachtige nuances tovenaar Schreier
Amsterdam (......) Schreiers stem, slank en helder van timbre,
mag iets minder vol en soepel zijn dan vroeger, als vertolker is hij overtuigender
dan ooit. Zijn inzicht in de muzikale materie, zijn onvolprezen dictie en
zijn vermogen de meest onwaarschijnlijke nuances te voorschijn te toveren
- adembenemende pianissimi naast smartelijke uithalen - zorgden ervoor dat
het publiek in de Grote Zaal zich de hele avond lang muisstil hield. Liedzanger
van dit formaat zijn zeldzaam geworden. (.......) Wie kan Schuberts Stänchen
zo indringend superieur en met zoveel finesse neerzetten als Schreier? En
wie lukt het iets van het vastgeroeste idee weg te nemen dat Mendelssohn als
liedcomponist verre achter blijft bij Schubert? Daarvoor heb je zo'n prachtig
op elkaar ingespeeld koppel nodig.
Newsgroup
de.rec.music.klassik:
Thomas
Binder, 09.06.2001
Gestern Abend gab Peter Schreier seine letzte Vorstellung an der Deutschen
Staatsoper und seinen Abschied als Opernsänger überhaupt. Ich möchte
kurz meine Eindrücke mitteilen:
Es war eine ganz normale (und das verstehe ich als Lob) Staatsopern-Zauberflöte
im Bühnenbild nach Schinkel und in der Inszenierung des verstorbenen
Prof. Everding - also mit abschließender Verbrüderung zwischen
Sarastro und der Königin. Herausragend für meine Begriffe: (außer
Schreier, dessen Leistung sich natürlich jeder Kritik entzieht) Philip
Ens als Sarastro - auch wenn er von der Statur nicht der typische Sarastro
ist, aber das gilt ja auch für Schreier als Tamino.... Simone Nold als
Pamina und Roman Trekel als Papageno. Trekel habe ich in dieser Rolle schon
zum dritten Mal gesehen. Er ist auch schauspielerisch eine Idealbesetzung.
Ich werde mich schwer an einen anderen Papageno gewöhnen können.
Übrigens singt er im Auftrittslied immer eine vierte Strophe, in der
der Geldmangel des Hauses beklagt wird. ("Ein Vogel hat mir grad erzählt,
daß hier im Haus am Geld es fehlt .... Drum frag ich wer in dieser Stadt
denn wirklich einen Vogel hat.") Zu erwähnen noch die 3 Knaben (Tölzer),
die besten und sichersten, die ich je gehört habe. Wie üblich gab
es nach jeder größeren Szene Applaus, z.T. (3 Knaben bei "2
Herzen die vor Liebe brennen") schon Bravorufe und 2 Vorhänge für
das Gesamtensemble schon nach dem 1. Akt. Mit den Pausen, die durch den Zwischenapplaus
immer wieder entstanden ging Dirigent Philippe Jordan souverän um. Einzige
Besonderheit: Bei seinem ersten Auftritt vergaß ausgerechnet Peter Schreier
den Text (die Stelle: "Wovon lebst Du ?") und mußte zweimal
hörbar souffliert werden. Ja, die Besonderheit der letzten Vorstellung
geht auch an einem so großen Künstler nicht vorbei.
Nach Ende der Vorstellung (und 2 oder 3 Verbeugungen aller Mitwirkenden),
dann die Ehrung für Peter Schreier. Zunächst durch den Intendanten
Georg Quander und immer wieder unterbrochen von minutenlangen Ovationen, des
Publikums, das sich natürlich von seinen Plätzen erhoben hatte.
Danach übergab Kultursenator Prof. Stölzl nach einer - m.E. etwas
zu langen - Ansprache die Ehrenmitgliedschaft der Staatsoper.
Schreier nahm alle Ehrungen bewegt aber souverän auf und bezog immer
wieder die Mitwirkenden in den Applaus ein. Insgeheim hatte ich gehofft, daß
er kurz ans Mikrofon geht, doch das tat er nicht. Nach dieser Ehrung gab es
dann noch die üblichen Vorhänge mit Beifall und Jubel für alle
Mitwirkenden und jeden Einzelnen Darsteller, aber die habe ich nicht mehr
gezählt ....
The
Washington Post
31.03.2000
Even if his voice were merely serviceable, Peter Schreier's splendid musicianship
would have made him a lyric tenor of real distinction. But the voice itself
is so clear and naturally beguiling that merely pedestrian musicianship would
have been enough to make a notable career. What Schreier has offered his public
since he began singing
professionally in the late 1950s is a penetrating musical intelligence welded
to a voice most singers would die for. The
only real question his recital Wednesday night at the Freer Gallery posed
for the discriminating listener was whether the voice still retained its vibrant
clarity and liquid purity after more than four decades of use. Glorious voices,
like glorious trees, are deciduous. Schreier answered that in the opening
bars of his
first song. Beethoven's strikingly romantic "Adelaide": The voice
is beautifully intact. What little the years have stripped away is only barely
noticeable here and there, and virtually irrelevant. The much under-rated
Beethoven songs were miniature revelations that built sequentially through
what felt like Schubertian coloring until Schreier peaked with Beethoven's
irresistibly interesting song cycle "An die ferne Geliebte (To My Beloved
Far Away)". Robert Schumann's great "Dichterliebe (A Poet's Love)"
was written for a baritone, but Schreier's artistry - absolute dramatic involvement,
intensely committed singing, acutely sensitive diction - made Schumann's imaginative
worlds a living reality.
< 2000
Zwei
auffällige Kritiken / Two remarkable reviews:
|
Vorarlberger
Nachrichten Leserbriefe
28.06.1997
Vertreter einer fast vergangenen Gesangskultur ....
In Ihrer Zeitung ist eine unverschämte
Kritik über den Liederabend von Peter Schreier erschienen. Die Rezensentin
schlägt vor, dass es schon Zeit wäre, dass der Sänger Abschied
von der Bühne nehmen sollte. Das alles nach einem besonders schönen,
gelungenen Konzert, welches vom Publikum frenetisch applaudiert und bejubelt
wurde. Bösartige, arrogante und blöde Schreiberei hat nichts mit
Pressefreiheit zu tun. Es kann die Luft verderben, die Meinungen von Konzertbesuchern
verändern, und dem Künstler sehr viel Kummer und Ärger verursachen.
Die Förderung und Unterstützung von jungen Menschen ist zu begrüssen,
aber man muss man nicht umso mehr Respekt für die wenigen, wirklich grossen
Künstler zeigen, die das Publikum seit vielen Jahrzehnten mit ihrer Kunst
beschenken? Nach dem Rücktritt von Dietrich Fischer-Diskau bleibt Peter
Schreier der letzte Vertreter von einer fast vergangenen Gesangskultur. Schreier
ist ein einmaliger hochstehender und musikalischer Sänger, der dank der
ausgezeichneten Gesangstechnik noch sehr viele Jahre Lieder und Orchester
singen wird. Seien wir sehr dankbar, dass er in Feldkirch zu hören ist.
András Schiff
("ein souveräner Begeleiter")
La
Scena Musicale
1997
A Tale of Two Tenors
(Canada) It was interesting to hear two of the great tenors of the last generation
- Luciano Pavarotti and Peter Schreier - in one week last March. Both men
are in their early sixties, 62 and 61 respectively, and both were in top voice.
Here the similarities end.
On March 7, Pavarotti and his team came to Montreal with the usual hype and
hoopla reserved for pop icons. The local media were treating this as the musical
event of the year. The last time Pav was here he sold out Salle Wilfrid Pelletier
and the event was telecast live, so millions got to see and hear him free.
This time Pavarotti tickets for the new 22,000 seat Molson Centre were gone
within hours. (....) Because the Rudas organisation refused to announce the
program in advance, ticket holders had no idea who would sing what. Many people
didn't realize that Pavarotti would share the stage with a protegée,
one of promoter Tibor Rudas's Three Sopranos, originally scheduled to be the
coloratura soprano Kathleen Costello, replaced at the last minute without
explanation by dramatic soprano Cynthia Lawrence. As it turned out the program
held few pleasant surprises. Pavarotti was in top form. He handled his arias
and Neapolitan songs with his normal glorious vocal manner. What was missing
was that aspect of musicality and conviction that touches and stirs his listeners.
Small wonder the prevailing commentary was "That was great for a 62 year
old." (....) Here are the statistics of the evening. Including encores,
Pavarotti sang 45 minutes, Lawrence sang for 30 minutes and the orchestra
played another 30 minutes of overtures. There were no high "C"'s
as Rodolfo's aria from La Bohème was transposed down a semi-tone. All
this would not cause any concern if not for ticket prices that ranged from
$600 to $15 behind the stage. By my rough calculations, for 22000 seats at
an average price of $150, the Rudas / Pav show took in $3.5 million on this
night. As the star I would expect Pav to earn at least $1 million for his
45 minutes. Pretty good for one night's work.
In contrast, Peter Schreier sang in front of six hundred people in Toronto's
intimate eight hundred seat George Westin Hall in the Ford Centre for the
Performing Arts. Along with noted pianist and accompanist András Schiff,
he performed Schubert's Die schöne Müllerin. This monumentous song
cycle traces the episodes in the wanderings of a young miller. Not only were
Schreier and Schiff able to bring it to life, but by doing so, they were able
to entrance the audience. This stands out as the recital of the year. Peter
Schreier is considered today one of the top Mozart tenors of his generation.
In addition to being an acclaimed lieder singer, he has turned to conducting.
Indeed, earlier this year his double duty as conductor and singer (The Evangelist)
in Bach's St. Matthew Passion in Chicago received raved reviews. (.....) Schreier's
voice was fresh, well placed and well projected. For a singer to take one
phrase with a whisper and then seamlessly sing full voice in the next phrase
is demonstration of mastery of his instrument. Schreier did this on several
occasions. (.....) The partnership of Schreier and Schiff demonstrated how
seasoned professionals create art. András Schiff is the coverboy for
the March issue of Gramophone. In the featured profile, Schiff said of Schreier
"It's very seldom you find a true partner". (.....) Schiff's accompaniment
was inspired and enlightened. In all, the programmed work and two encores
lasting about 70 minutes was well worth the average $40 ticket price.
Wah Keung Chan
